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民间鉴别紫檀木真伪的几种方法
1、紫檀木密度比水大，置于水中必下沉。
2、用利器刮开紫檀木，里料为红褐色，与表面的紫褐色对比鲜明。几日后，刮开面由于氧化作用也会慢慢变成紫褐色。
3、用浓酒精擦拭紫檀表面，酒精变成褐红色，切越擦酒精颜色越浓。擦拭表面不久会被氧化成紫褐色。
4、紫檀木雕刻品颜色为紫檀木氧化的天然颜色，不用上漆，只需用牛皮抛光、打蜡即可。
5、大叶紫檀表面颜色偏黑，小叶紫檀偏褐色；大叶紫檀香味弱，甚至无香，小叶紫檀有香味。一般来说，收藏现代紫檀器物以小叶紫檀为佳。
6、常见用普通红木增重、着色或用乌木替代假冒紫檀木，但经过认真鉴定是可以辨别出来的。
小叶檀为紫檀中精品，通常也简常“紫檀”（以下所述“紫檀”为小叶檀）。紫檀密度较大，棕眼较小，多产于热带、亚热带的原始森林，以印度紫檀最优。主要在迈索尔邦，其余各类檀木则被归纳在草花梨木类中。
明朝，紫檀为皇家所重视。海上交通的发展和郑和下西洋，沟通了与南洋各国的贸易和文化交流。各国在与中国定期和不定期的贸易交往中，也时常有一定数量的名贵木材，其中包括紫檀木。但是这对中国宠大的统治集团来说，远远满足不了需要，于是明朝政府又派官赴南洋采办。随后，私商贩运也应运而生。到明朝末年，南洋各地的优质木材也基本采伐殆尽。尤其是紫檀木，几乎全被捆载而去。截止到明末清初，率当时世界所产紫檀木绝大多数尽汇集于中国。清代所用紫檀木全部为明代所采，有史料记载，清代也曾派人到南洋采过紫檀木，但大多粗不盈握，曲节不直。根本无法使用。这是因为紫檀木生长缓慢，非数百年不能成材，明代采伐殆尽，清时尚未复生，来源沽竭，这也是紫檀木为世人所珍视的一个重要原因。
欧美等西方人士较中国更重视紫檀木，因为他们从未见过紫檀大料，认为只可作小巧器物。据传拿破仑墓前有五寸长的紫檀木棺椁模型，参观者无不惊慕，以为稀有。
直到明末清初，西方传教士来到中国，见到许多紫檀大器，才知道紫檀精英尽在中国。于是多方收买，运送回国。现在欧美流传的紫檀器物，基本上都是从中国运去的。由于运输困难，他们一般不收买整件器物，仅收买柜门、箱面等有花纹者。运回之后装安木框用以陈饰。
清朝中期，由于紫檀木的紧缺，皇家还不时从私商手中高价收购紫檀木。清宫造办处活计档中差不多每年都有收购紫檀木的记载。
这时期，逐渐形成一个不成文的规定，即不论哪一级官吏，只要见到紫檀木，决不放过，悉如数买下，上交皇家或各地织造机构。
清中期以后，各地私商囤积的木料也全部被收买净尽，这些木料中，为装饰圆明园和宫内太上皇宫殿，用去一大批；同治、光绪大婚和慈禧六十大寿过后已所剩无几；至袁士凯时，遂将仅存的紫檀木全数用光。用途
紫檀木最早只用于制作些小件物，后来，紫檀木的色泽与良好的物理特性颇受宫廷及民间的喜爱，地位随之攀升。到了明晚期，文人发现了紫檀木的沉穆雍容之美，倍加推崇，紫檀木多制成文房用具，如镇纸、笔筒、炉、瓶、盒等。
清代初年，紫檀木用在家具上较多，大多被制成桌椅、几架、箱柜、盒匣等。
常言“十檀九空”，
最大的紫檀木直径仅为二十公分左右，其珍贵程度可想而知。
在各种硬木中紫檀木质地最为细密，木材的份量最重，入水即沉，棕眼较小，木纹不明显，多产于热带、亚热带原始森林。
紫檀木的特征主要表现为颜色呈犀牛角色泽，它的年轮纹大多是绞丝状的，尽管也有直丝的地方，但细看总有绞丝纹，纹理纤细浮动，变化无穷，尤其是它的色调深沉，显得稳重大方。
紫檀还分为大叶檀、小叶檀两种。
小叶檀为紫檀中精品，木纹不明显，色泽初为橘红色，久则呈深紫色如漆，几乎看不出年轮纹，有牛毛纹。
小叶檀很少有大料，材料直径多在二十厘米以内，再大就会空心而无法使用。
大叶紫檀又称蔷薇木，纹理较粗、较宽些，颜色为紫褐色，打磨后有明显脉管纹及棕眼。
紫檀木的鉴别其实并不难，用酒精棉球在其表面轻轻一擦，如果棉球呈紫红色，就是紫檀。
紫檀木上刮下来的木屑，浸在酒里，木屑会出现一道道血红色的丝条。老紫檀浸水不掉色，打上颜色一擦就掉，新紫檀相反，买时一定要小心。
紫檀名品介绍
紫檀四开光坐墩(明) 面径39厘米，腹径50厘米，高48厘米 坐墩又称鼓墩，因为它保留着鼓的形状；腹部多开圆光，又有藤墩用藤条盘圈所遗留的痕迹。 此墩开光作圆角方形，沿边起阳线。开光与上下两圈鼓钉之间，各起弦纹一道。鼓钉隐起，绝无刀凿痕迹，是用“铲地”的方法铲出而又细加研磨的。四足里面削圆，两端格肩，用插肩榫与上下的构件拍合，紧密如一木生成，制作精工之至。 将此墩选作圆浑的实例，虽和它的体形有关，但更主要的是它的完整、囫囵、圆熟、浑成的风貌。不吝惜剖大材、精选料，简而无棱角的线脚，精湛的木工工艺，以至古旧家具的自然光泽(包浆亮)，都是它得以形成这种风貌的种种因素。
紫檀藤心矮圈椅，系明朝名品。此椅紫檀木制，曲线形光素靠背板，扶手外拐，镰刀把式联帮棍，藤心座面。座盘下三面饰券口壸门，壸门边缘起阳线，圆腿直足无束腰。 本件紫檀三镶汉玉嵌金银御题诗如意，造型雍容而端庄，曲线婉转而流畅，结构严谨而和谐，工艺娴熟而精湛，彰显出至尊无上的皇家气息；制作完成于乾隆朝二十年（1755）。
这一年，清廷初度平定伊犁的回部叛乱， 准格尔部归降；内务府造办处适时的将本件如意呈奉御前钦览，乾隆皇帝鉴赏之后，喜悦有加，于是乘兴濡墨挥毫，写下了集颂功、纪事、寓戒的佳作《咏如意诗》，来歌颂本件如意，并命内府将原诗文铭嵌于器表，且收录于《御制诗全集》之内。
此件紫檀官宅配殿建筑模型长124厘米，宽83厘米，高79厘米，以明清时期四品、五品官员宅院配殿为依据，通体采用珍贵紫檀木手工制作而成。故宫博物院研究员胡德生先生描述：配殿三开间，歇山顶，正脊两端饰吞脊兽，垂脊饰垂兽，四角有仙人及五走兽。前部设廊，梁上装斗拱，双层椽沿，生动地再现了明清时期官宅配殿的建筑风貌。廊后装五抹屏门，每间四扇，每扇以三交六腕菱花饰窗心，下部浮雕云纹绦环。整件作品，结构复杂，做工精细，具有极高的艺术水平和收藏价值。
此对气势恢宏的清乾隆紫檀花鸟纹大柜为标准顶箱立柜式大方角四件柜，全部部件精选紫檀大料制成，是俗称“满彻”的紫檀家具。此对大柜着录于田家青先生名著《明清家具集珍》一书封面（2001年7月香港三联书店），是一件密藏多年、风华久闻于海内外的宫廷家具名品。今存于北京故宫的数件紫檀大柜雕刻图案多为云龙纹和图案规矩、装饰化的博古花卉纹样，而本件大柜则每扇柜门均能独立成画，是宫廷画师与紫檀工匠的完美合作，堪称家具中的“珐琅彩”。令人恍如置身乾隆帝华美雍容的起居室中。
宝座是供帝王专用的坐具，在大型椅子的基础上增加装饰来显示统治者的无上尊贵。宝座到了清代，其形象更是威严无比。由于清代中前期国力雄厚，人们不惜财力于家具制作之中。在用料选色之中，紫檀当推为首选。虽然紫檀稀少、珍贵，但为了营造气势，在制作的家具中，往往宽大厚重。同时为坚固牢靠，常用一木连做，而不用小材料拼接，如床榻为鼓腿鼓牙结构，也用一木挖成而不拼接。这件紫檀大宝座就是这一时期的宫廷家具。整体造型简洁而厚重，利用大体量的紫檀木，和细腻精致的带有西方风味的雕饰，营造出一种威严、静穆的气氛，使人联想到王权的至高无上。 这件宝座上承古制，成为最典型的清代宝座式样。其结构明确地显示出它是由古时的床和床后放置的屏风相结合进化而来的。这样的结构，使得宝座脱离了椅子的形式，成为最威严、最有气势的一类坐具。 此宝座为典型的广作家具，如特别宽大的托腮，托腮上雕蕉叶纹；靠背上部装有套大的雕饰件，类似屏风的屏帽；雕饰风格受欧洲影响，有的部位近似圆雕。此外，广作家具用料侈费，此宝座有明显体现，如无疤，部件多为一木连作，不拼接，不插接，座面平铺厚紫檀板，不髹漆，穿带用宽厚的紫檀大料。 市场估价达人民币10，000，000元。
唐朝诗人王建的名句“黄金捍拨紫檀槽，弦索初张调更高”，给紫檀的定位已是十分崇高、准确。 紫檀因其质地如缎似玉、色泽耀眼逼人、沉穆典雅而一直深受皇宫及达官贵人的赏识。在上世纪八十年代王世襄先生的《明式家具研究》出版之前，
紫檀家具在古典家具收藏界及各国大博物馆的收藏名单中一直是排在第一位的，是其它材质的家具不可替代的。
紫檀木早已被国际上及印度政府定为濒危物种，与大象、檀香木一样禁止贸易，违者与走私毒品同罪。随着紫檀木的疯狂走私，紫檀木的数量已不会太多，且径级越来越小，质量也呈下降趋势，适用于明清家具制作，特别是大器制作的紫檀木比例也很少。
大学问家，故宫博物院研究员朱家溍生前多次呼吁，对于珍稀紫檀木应视为国宝，不要轻易下锯而制成不伦不类的所谓仿明清家具，在创新条件不成熟的情况下，要仿也要原汁原味，不能暴殄天物。
民间鉴别紫檀木真伪的几种方法
1、紫檀木密度比水大，置于水中必下沉。
2、用利器刮开紫檀木，里料为红褐色，与表面的紫褐色对比鲜明。几日后，刮开面由于氧化作用也会慢慢变成紫褐色。
3、用浓酒精擦拭紫檀表面，酒精变成褐红色，切越擦酒精颜色越浓。擦拭表面不久会被氧化成紫褐色。
4、紫檀木雕刻品颜色为紫檀木氧化的天然颜色，不用上漆，只需用牛皮抛光、打蜡即可。
5、大叶紫檀表面颜色偏黑，小叶紫檀偏褐色；大叶紫檀香味弱，甚至无香，小叶紫檀有香味。一般来说，收藏现代紫檀器物以小叶紫檀为佳。
6、常见用普通红木增重、着色或用乌木替代假冒紫檀木，但经过认真鉴定是可以辨别出来的。
小叶檀为紫檀中精品，通常也简常“紫檀”（以下所述“紫檀”为小叶檀）。紫檀密度较大，棕眼较小，多产于热带、亚热带的原始森林，以印度紫檀最优。主要在迈索尔邦，其余各类檀木则被归纳在草花梨木类中。
明朝，紫檀为皇家所重视。海上交通的发展和郑和下西洋，沟通了与南洋各国的贸易和文化交流。各国在与中国定期和不定期的贸易交往中，也时常有一定数量的名贵木材，其中包括紫檀木。但是这对中国宠大的统治集团来说，远远满足不了需要，于是明朝政府又派官赴南洋采办。随后，私商贩运也应运而生。到明朝末年，南洋各地的优质木材也基本采伐殆尽。尤其是紫檀木，几乎全被捆载而去。截止到明末清初，率当时世界所产紫檀木绝大多数尽汇集于中国。清代所用紫檀木全部为明代所采，有史料记载，清代也曾派人到南洋采过紫檀木，但大多粗不盈握，曲节不直。根本无法使用。这是因为紫檀木生长缓慢，非数百年不能成材，明代采伐殆尽，清时尚未复生，来源沽竭，这也是紫檀木为世人所珍视的一个重要原因。
欧美等西方人士较中国更重视紫檀木，因为他们从未见过紫檀大料，认为只可作小巧器物。据传拿破仑墓前有五寸长的紫檀木棺椁模型，参观者无不惊慕，以为稀有。
直到明末清初，西方传教士来到中国，见到许多紫檀大器，才知道紫檀精英尽在中国。于是多方收买，运送回国。现在欧美流传的紫檀器物，基本上都是从中国运去的。由于运输困难，他们一般不收买整件器物，仅收买柜门、箱面等有花纹者。运回之后装安木框用以陈饰。
清朝中期，由于紫檀木的紧缺，皇家还不时从私商手中高价收购紫檀木。清宫造办处活计档中差不多每年都有收购紫檀木的记载。
这时期，逐渐形成一个不成文的规定，即不论哪一级官吏，只要见到紫檀木，决不放过，悉如数买下，上交皇家或各地织造机构。
清中期以后，各地私商囤积的木料也全部被收买净尽，这些木料中，为装饰圆明园和宫内太上皇宫殿，用去一大批；同治、光绪大婚和慈禧六十大寿过后已所剩无几；至袁士凯时，遂将仅存的紫檀木全数用光。用途
紫檀木最早只用于制作些小件物，后来，紫檀木的色泽与良好的物理特性颇受宫廷及民间的喜爱，地位随之攀升。到了明晚期，文人发现了紫檀木的沉穆雍容之美，倍加推崇，紫檀木多制成文房用具，如镇纸、笔筒、炉、瓶、盒等。
清代初年，紫檀木用在家具上较多，大多被制成桌椅、几架、箱柜、盒匣等。
常言“十檀九空”，
最大的紫檀木直径仅为二十公分左右，其珍贵程度可想而知。
在各种硬木中紫檀木质地最为细密，木材的份量最重，入水即沉，棕眼较小，木纹不明显，多产于热带、亚热带原始森林。
紫檀木的特征主要表现为颜色呈犀牛角色泽，它的年轮纹大多是绞丝状的，尽管也有直丝的地方，但细看总有绞丝纹，纹理纤细浮动，变化无穷，尤其是它的色调深沉，显得稳重大方。
紫檀还分为大叶檀、小叶檀两种。
小叶檀为紫檀中精品，木纹不明显，色泽初为橘红色，久则呈深紫色如漆，几乎看不出年轮纹，有牛毛纹。
小叶檀很少有大料，材料直径多在二十厘米以内，再大就会空心而无法使用。
大叶紫檀又称蔷薇木，纹理较粗、较宽些，颜色为紫褐色，打磨后有明显脉管纹及棕眼。
紫檀木的鉴别其实并不难，用酒精棉球在其表面轻轻一擦，如果棉球呈紫红色，就是紫檀。
紫檀木上刮下来的木屑，浸在酒里，木屑会出现一道道血红色的丝条。老紫檀浸水不掉色，打上颜色一擦就掉，新紫檀相反，买时一定要小心。
紫檀名品介绍
紫檀四开光坐墩(明) 面径39厘米，腹径50厘米，高48厘米 坐墩又称鼓墩，因为它保留着鼓的形状；腹部多开圆光，又有藤墩用藤条盘圈所遗留的痕迹。 此墩开光作圆角方形，沿边起阳线。开光与上下两圈鼓钉之间，各起弦纹一道。鼓钉隐起，绝无刀凿痕迹，是用“铲地”的方法铲出而又细加研磨的。四足里面削圆，两端格肩，用插肩榫与上下的构件拍合，紧密如一木生成，制作精工之至。 将此墩选作圆浑的实例，虽和它的体形有关，但更主要的是它的完整、囫囵、圆熟、浑成的风貌。不吝惜剖大材、精选料，简而无棱角的线脚，精湛的木工工艺，以至古旧家具的自然光泽(包浆亮)，都是它得以形成这种风貌的种种因素。
紫檀藤心矮圈椅，系明朝名品。此椅紫檀木制，曲线形光素靠背板，扶手外拐，镰刀把式联帮棍，藤心座面。座盘下三面饰券口壸门，壸门边缘起阳线，圆腿直足无束腰。 本件紫檀三镶汉玉嵌金银御题诗如意，造型雍容而端庄，曲线婉转而流畅，结构严谨而和谐，工艺娴熟而精湛，彰显出至尊无上的皇家气息；制作完成于乾隆朝二十年（1755）。
这一年，清廷初度平定伊犁的回部叛乱， 准格尔部归降；内务府造办处适时的将本件如意呈奉御前钦览，乾隆皇帝鉴赏之后，喜悦有加，于是乘兴濡墨挥毫，写下了集颂功、纪事、寓戒的佳作《咏如意诗》，来歌颂本件如意，并命内府将原诗文铭嵌于器表，且收录于《御制诗全集》之内。
此件紫檀官宅配殿建筑模型长124厘米，宽83厘米，高79厘米，以明清时期四品、五品官员宅院配殿为依据，通体采用珍贵紫檀木手工制作而成。故宫博物院研究员胡德生先生描述：配殿三开间，歇山顶，正脊两端饰吞脊兽，垂脊饰垂兽，四角有仙人及五走兽。前部设廊，梁上装斗拱，双层椽沿，生动地再现了明清时期官宅配殿的建筑风貌。廊后装五抹屏门，每间四扇，每扇以三交六腕菱花饰窗心，下部浮雕云纹绦环。整件作品，结构复杂，做工精细，具有极高的艺术水平和收藏价值。
此对气势恢宏的清乾隆紫檀花鸟纹大柜为标准顶箱立柜式大方角四件柜，全部部件精选紫檀大料制成，是俗称“满彻”的紫檀家具。此对大柜着录于田家青先生名著《明清家具集珍》一书封面（2001年7月香港三联书店），是一件密藏多年、风华久闻于海内外的宫廷家具名品。今存于北京故宫的数件紫檀大柜雕刻图案多为云龙纹和图案规矩、装饰化的博古花卉纹样，而本件大柜则每扇柜门均能独立成画，是宫廷画师与紫檀工匠的完美合作，堪称家具中的“珐琅彩”。令人恍如置身乾隆帝华美雍容的起居室中。
宝座是供帝王专用的坐具，在大型椅子的基础上增加装饰来显示统治者的无上尊贵。宝座到了清代，其形象更是威严无比。由于清代中前期国力雄厚，人们不惜财力于家具制作之中。在用料选色之中，紫檀当推为首选。虽然紫檀稀少、珍贵，但为了营造气势，在制作的家具中，往往宽大厚重。同时为坚固牢靠，常用一木连做，而不用小材料拼接，如床榻为鼓腿鼓牙结构，也用一木挖成而不拼接。这件紫檀大宝座就是这一时期的宫廷家具。整体造型简洁而厚重，利用大体量的紫檀木，和细腻精致的带有西方风味的雕饰，营造出一种威严、静穆的气氛，使人联想到王权的至高无上。 这件宝座上承古制，成为最典型的清代宝座式样。其结构明确地显示出它是由古时的床和床后放置的屏风相结合进化而来的。这样的结构，使得宝座脱离了椅子的形式，成为最威严、最有气势的一类坐具。 此宝座为典型的广作家具，如特别宽大的托腮，托腮上雕蕉叶纹；靠背上部装有套大的雕饰件，类似屏风的屏帽；雕饰风格受欧洲影响，有的部位近似圆雕。此外，广作家具用料侈费，此宝座有明显体现，如无疤，部件多为一木连作，不拼接，不插接，座面平铺厚紫檀板，不髹漆，穿带用宽厚的紫檀大料。 市场估价达人民币10，000，000元。
唐朝诗人王建的名句“黄金捍拨紫檀槽，弦索初张调更高”，给紫檀的定位已是十分崇高、准确。 紫檀因其质地如缎似玉、色泽耀眼逼人、沉穆典雅而一直深受皇宫及达官贵人的赏识。在上世纪八十年代王世襄先生的《明式家具研究》出版之前，
紫檀家具在古典家具收藏界及各国大博物馆的收藏名单中一直是排在第一位的，是其它材质的家具不可替代的。
紫檀木早已被国际上及印度政府定为濒危物种，与大象、檀香木一样禁止贸易，违者与走私毒品同罪。随着紫檀木的疯狂走私，紫檀木的数量已不会太多，且径级越来越小，质量也呈下降趋势，适用于明清家具制作，特别是大器制作的紫檀木比例也很少。
大学问家，故宫博物院研究员朱家溍生前多次呼吁，对于珍稀紫檀木应视为国宝，不要轻易下锯而制成不伦不类的所谓仿明清家具，在创新条件不成熟的情况下，要仿也要原汁原味，不能暴殄天物。
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